Już w najbliższą sobotę (5 lipca) bawić się będziemy na Dniach Prudnika. Wśród gwiazd wydarzenia będą: Kacper HTA, ZBUKU, Kombi Łosowski i Landy Pank.
PROGRAM KONCERTÓW NA SCENIE PLENEROWEJ:
- 16.00 – Dziecięca i Młodzieżowa Estrada POK
- 16.30 – African Music School
- 17.30 – Kacper HTA
- 18.30 – ZBUKU
- 19.30 – KOMBI Łosowski
- 21.00 – LADY PANK
Organizatorzy, Prudnicki Ośrodek Kultury i Gmina Prudnik, przygotowali dla atrakcje dla dzieci i strefę gastronomii. Wydarzenie odbędzie się na Rynku.
WYKONAWCY DNI PRUDNIKA (materiały organizatora)
AFRICAN MUSIC SCHOOL
Zespół powstał w Republice Środkowoafrykańskiej. W tym targanym od blisko 60 lat konfliktami zbrojnymi państwie, uznanym przez International Monetary Fund w 2024 roku za drugie najbiedniejsze na świecie, jest jedna szkoła muzyczna – African Music School. Wszyscy członkowie zespołu są jej absolwentami. Skład zmieniał się na przestrzeni lat. Początkowo koncertował w trio, z czasem został powiększony o drugą gitarę i instrumenty dęte. Większość członkow zespołu kontynuuję edukację muzyczną poza granicami swojego kraju: Jospin (bass) w Nancy (Francja), Saint Christophe (gitara) w prestiżowej Berklee College of Music w Bostonie (USA), Gustave, Jordan i Hipolite mają szansę studiować w Polsce, Alban (gitara) jest nauczycielem w African Music School i udziela się na lokalnych scenach pogranicza RCA i Kamerunu. W muzyce kolektywu słychać luźne nawiązania do rdzennej tradycji oraz wpływy sceny muzycznej ościennych krajow: Kamerunu, Kongo, Czadu i tamtejszych stylow, takich jak: soukous, rumba czy seben. Wyraźne są rownież fascynacje jazzem, reggae i szeroko rozumianą zachodnią muzyką
rozrywkową. W skład zespołu wchodzą: Saint Christophe Matara – gitara, Alban Youfeigane – gitara, Jospin Golo – bass, Hypolite Balay – perkusja, Gustave Houboutouni – trąbka, Jordan Bendoioum – saksofon tenorowy, Gościnnie z zespołem wystąpi Regina Felix – wokalistka kształcąca się na kierunku wokalistyki
jazzowej w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Inspiracje czerpie z bebopu i postbopu – tworczości Freddiego Hubbarda, Theloniousa Monka czy Wayne’a Shortera, ale przez wzgląd na swoje pochodzenie, chętnie sięga również po muzykę afrykańską. Uczestniczka licznych projektów i konkursów: m.in. Jazz Cats, 50 Międzynarodowe Spotkania Wokalistow Jazzowych w Zamościu (I miejsce), Novum Jazz Festival (wyróżnienie).
Trasa koncertowa jest częścią projektu Fundacji Akeda „Instrumenty zamiast broni”. Dochody z koncertów przekazane będą na rozwój szkoły muzycznej African Music School w Republice Środkowoafrykańskiej, gdzie edukacja muzyczna jest tarczą przed zagrożeniami tamtejszej rzeczywistości – m.in. chroni najmłodszych przed werbowaniem do zbrojnych grup rebelianckich.
KACPER HTA
Autentyczność i emocje w polskim rapie
Kacper HTA, czyli Kacper Orlikowski, to jeden z najbardziej szczerych i autentycznych raperów na polskiej scenie. Jego twórczość to połączenie mocnych bitów i refleksyjnych tekstów, opartych na osobistych doświadczeniach. Zdobył uznanie w środowisku ulicznego rapu, a jego solowe albumy, takie jak „UNDERGROUND”, „RedPill” czy „Prototype”, umocniły jego pozycję wśród czołowych niezależnych raperów w Polsce. Kacper HTA jest znany z bezkompromisowego stylu i szczerego przekazu, który trafia prosto do serc słuchaczy. Jego koncerty to dawka prawdziwych emocji i surowej energii, które wyróżniają go na tle sceny hip-hopowej. Artysta debiutował w 2012 roku, płytą „Ghetto Sound”. W latach 2012-2024 wydał dwanaście solowych albumów, z których siedem uzyskało status złotej lub platynowej płyty. Platynowe płyty: „Iluzja” (2019; platynowa płyta), „Mantra” (2020; podwojna platynowa płyta). Złote płyty: „Gotowy na wszystko” (2014), „Underdog” (2019), „Red Pill” (2021), „Ostatni list z tonącego pokładu” (2022), „X” (2024).
ZBUKU
Jeden z czołowych raperów młodego pokolenia
ZBUKU, a właściwie Michał Buczek, to jeden z najbardziej rozpoznawalnych raperów młodego pokolenia na polskiej scenie hip-hopowej. Pochodzący z Prudnika artysta zadebiutował w 2013 roku albumem „Życie szalonym życiem”, który szybko zdobył status złotej płyty i otworzył mu drzwi do czołówki polskiego rapu. Jego styl charakteryzuje się szczerymi tekstami, energicznymi bitami i bezkompromisowym podejściem do życia. W swoich utworach porusza tematy bliskie młodemu pokoleniu – marzenia, ambicje, trudności codzienności oraz dążenie do sukcesu. Na koncie ma kilka solowych albumów, miliony wyświetleń na YouTube i współprace z czołowymi artystami polskiej sceny hip-hopowej,
takimi jak Paluch, Kali czy Słoń. ZBUKU słynie także z dynamicznych koncertów i bliskiego kontaktu z fanami. Jego występy to prawdziwa dawka energii i autentycznych emocji, które przyciągają zarówno oddanych słuchaczy, jak i tych, którzy dopiero poznają jego twórczość.
KOMBI Łosowski
Zespół wielkich przebojów, w rytm których bawią się kolejne pokolenia publiczności. Specjaliści od SŁODKIEGO MIŁEGO ŻYCIA oraz najbardziej znanego w polskiej muzyce intra, skomponowanego i niezmiennie granego przez Sławomira Łosowskiego, lidera i założyciela KOMBI, czyli Łysego w spodniach w biało-czarne paski przy klawiszach. W ubiegłym roku minęło 40 lat od wydania przełomowej i legendarnej płyty „Nowy rozdział”, na której w całej pełni ukazał się elektroniczny i nowatorski styl muzyki KOMBI. Ponad poł miliona egzemplarzy pierwszego nakładu rozeszło się błyskawicznie. „Słodkiego miłego życia” (muzyka Sławomir Łosowski, słowa Marek Dutkiewicz), piosenka z tego albumu, stała się jednym z największych polskich przebojów wszechczasów. Na Festiwalu w Opolu
w 1984 roku od razu porwała publiczność i wielokrotnie bisowana wygrała konkurs Przeboje. Od ponad 40 lat jest obowiązkowym punktem każdego koncertu i muzycznym logo KOMBI.
Współczesne wykonania koncertowe tej piosenki przez KOMBI Sławomira Łosowskiego mają w internecie wielomilionową widownię. Wykonanie z koncertu w Grudziądzu ma ponad 11 milionów wejść. W maju ukazała się długo oczekiwana przez fanów KOMBI płyta „Instrumentalnie” zawierająca nowe utwory oraz największe hity instrumentalne zespołu z lat 70-80 we współczesnych wersjach. Wśród najnowszych instrumentali znalazł się utwór „Koronacja” poświęcony 1000-leciu Królestwa Polskiego. Do utworu „Koronacja” przygotowana została piękna aranżacja laserowa i dołączył on do laserowego show zespołu.
Skład zespołu: Sławomir Łosowski – syntezatory, wokal, Zbigniew Fil – wokal, Karol Kozłowski – gitara basowa, Tomasz Łosowski – perkusja.
LADY PANK
Legendarny polski zespół rockowy założony w 1981 roku przez Jana Borysewicza, jednego z najbardziej cenionych polskich kompozytorów i gitarzystów. Wraz z wokalistą Januszem Panasewiczem stanowią trzon grupy, która już od 40 lat króluje na polskiej scenie muzycznej. Przeboje „Mniej niż zero”, „Kryzysowa narzeczona”, „Tancz głupia, tancz”, „Mała lady punk”, „Zamki na piasku”, „Zawsze tam, gdzie ty”, „Sztuka latania”, „Fabryka małp”, „Wciąż bardziej obcy”, „Vademecum skauta”, „Zostawcie Titanica”, „Marchewkowe pole”, „Tacy sami”, „Na co komu dziś”, „Młode orły”, „Strach się bac” czy „Stacja Warszawa” na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i wychowały już trzy pokolenia słuchaczy. Zespół wydał 25 płyt, które podbiły wszelkie rekordy popularności, czyniąc Lady Pank jedną z największych legend polskiego rocka. W tym roku ukaże się kolejny premierowy album, a w 2026 zespół będzie obchodzić 45-lecie działalności na polskiej scenie muzycznej. W przygotowaniu jest specjalna jubileuszowa trasa koncertowa po kraju, Europie i USA. Lady Pank jest pierwszym polskim zespołem, który posiada własne oficjalne internetowe radio
„RMF Lady Pank” dostępne w serwisie internetowym RMFon.pl. Koncerty Lady Pank to blisko dwugodzinne, multimedialne show, złożone z przebojów znanych wszystkim od czterech dekad. Skład zespołu: Jan Borysewicz – gitara solowa, śpiew, chorki (1981–1986, 1987–1991, od 1994), Janusz Panasewicz – śpiew, głowny wokal (1982–1986, 1987–1991, od 1994), Kuba Jabłoński – perkusja (od 1994), Krzysztof Kieliszkiewicz – gitara basowa, chórki (od 1994).
